Schallplatten digitalisieren: Welche Software kann helfen?

Die Digitalisierung von Schallplatten erfreut sich zunehmender Beliebtheit, nicht nur unter Musikliebhabern, sondern auch bei all jenen, die ihre wertvollen Vinylsammlungen in das digitale Zeitalter überführen möchten. Schallplatten, mit ihrem unverwechselbaren Klang und nostalgischen Charme, sind weit mehr als nur Musikträger; sie sind Zeitzeugen einer vergangenen Ära. Doch genau diese Einzigartigkeit bringt auch Herausforderungen mit sich: Schallplatten sind empfindlich gegenüber Abnutzung, Kratzern und anderen Schäden, die die Klangqualität über die Jahre beeinträchtigen können. Hier setzt die Digitalisierung an.

software schallplatten digitalisierenIn einer Welt, in der digitale Medien allgegenwärtig sind, bietet die Digitalisierung von Schallplatten eine Möglichkeit, die analoge Musikkultur zu bewahren und gleichzeitig die Vorteile der modernen Technik zu nutzen. Ob es darum geht, die Musik für unterwegs verfügbar zu machen, die Klangqualität zu verbessern oder einfach die Sammlung vor dem Zahn der Zeit zu schützen – die Gründe für die Digitalisierung sind vielfältig.

Doch die Digitalisierung von Schallplatten ist keine triviale Aufgabe. Es erfordert nicht nur das richtige Equipment, sondern auch die passende Software, die den Prozess so effizient und qualitativ hochwertig wie möglich gestaltet. Hier beginnt die Suche nach der optimalen Software, die den individuellen Anforderungen gerecht wird.

Warum ist die Wahl der richtigen Software entscheidend?

Nicht jede Software ist gleich, wenn es darum geht, Schallplatten zu digitalisieren. Während einige Programme grundlegende Funktionen bieten, gehen andere weit darüber hinaus und ermöglichen eine detaillierte Bearbeitung der Aufnahmen. Faktoren wie Benutzerfreundlichkeit, Audioqualität und spezialisierte Features zur Restauration von Aufnahmen spielen eine zentrale Rolle bei der Auswahl der geeigneten Software. Zudem ist es wichtig, auf die Kompatibilität mit dem eigenen Betriebssystem und den unterstützten Audioformaten zu achten, um ein optimales Ergebnis zu erzielen.

In diesem Artikel stellen wir Ihnen die besten Softwarelösungen vor, die Ihnen helfen, Ihre Schallplatten in höchster Qualität zu digitalisieren. Wir zeigen Ihnen, worauf Sie bei der Auswahl achten sollten, und geben Ihnen praktische Tipps, wie Sie das Beste aus Ihrer Vinyl-Sammlung herausholen können.

Durch die Lektüre dieses Artikels erhalten Sie nicht nur einen Überblick über die verfügbaren Softwareoptionen, sondern auch wertvolle Ratschläge für den gesamten Digitalisierungsprozess. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder bereits Erfahrung im Umgang mit Audio-Software haben – dieser Artikel bietet für jeden nützliche Informationen, um die bestmögliche Softwarelösung zu finden.

Warum Schallplatten digitalisieren?

Die Digitalisierung von Schallplatten hat in den letzten Jahren einen regelrechten Boom erlebt, und das aus gutem Grund. Vinylschallplatten bieten ein einzigartiges Hörerlebnis, das von vielen als wärmer und authentischer im Vergleich zu modernen digitalen Formaten empfunden wird. Doch diese Nostalgie und Klangqualität gehen Hand in Hand mit den Herausforderungen, die das physische Medium mit sich bringt. Schallplatten sind empfindlich und können im Laufe der Zeit durch Abnutzung, Staub oder unsachgemäße Lagerung beschädigt werden. Die Digitalisierung stellt daher eine hervorragende Möglichkeit dar, die Klangqualität Ihrer Lieblingsplatten zu bewahren und sie gleichzeitig auf moderne Geräte übertragbar zu machen.

  • Schutz vor Abnutzung und Verlust

Einer der Hauptgründe für die Digitalisierung von Vinyl Platten ist der Schutz vor Abnutzung. Jede Wiedergabe einer Schallplatte führt zu einem minimalen, aber kontinuierlichen Verschleiß, der im Laufe der Zeit zu hörbaren Klangverschlechterungen führen kann. Kratzer, Staub und andere Verunreinigungen tragen ebenfalls dazu bei, dass der Ton leidet. Durch die Digitalisierung können Sie eine nahezu perfekte Kopie Ihrer Platten erstellen, die immer wieder abgespielt werden kann, ohne dass die Originalaufnahme weiteren Schäden ausgesetzt wird.

Darüber hinaus bietet die Digitalisierung eine Absicherung gegen den möglichen Verlust oder die Beschädigung Ihrer wertvollen Sammlung. Schallplatten sind zerbrechlich und können leicht durch unsachgemäße Handhabung, Unfälle oder natürliche Einflüsse wie Feuchtigkeit beschädigt werden. Eine digitale Kopie stellt sicher, dass Ihre Musik auch dann erhalten bleibt, wenn das physische Original Schaden nimmt.

  • Verbesserung der Klangqualität durch digitale Nachbearbeitung

Die Digitalisierung ermöglicht es nicht nur, die Musik zu bewahren, sondern auch, sie zu verbessern. Moderne Softwarelösungen bieten Tools zur Restauration und Nachbearbeitung der Aufnahmen. Störgeräusche wie Rauschen, Knistern und Knacken, die häufig bei alten Schallplatten auftreten, können reduziert oder sogar vollständig entfernt werden. Dies führt zu einer deutlichen Verbesserung der Klangqualität und ermöglicht es, das Hörerlebnis noch angenehmer zu gestalten.

Ein weiterer Vorteil der digitalen Nachbearbeitung ist die Möglichkeit, den Klang an persönliche Vorlieben anzupassen. Bass, Höhen und andere Frequenzen können mit Hilfe von Equalizern angepasst werden, um den Sound optimal an Ihre Wiedergabeumgebung anzupassen. Auf diese Weise wird das Beste aus jeder Aufnahme herausgeholt.

  • Bequemlichkeit und Zugänglichkeit

Ein weiterer bedeutender Vorteil der Digitalisierung ist die gesteigerte Bequemlichkeit und Zugänglichkeit. Sobald Ihre Schallplatten digitalisiert sind, können Sie Ihre Musik problemlos auf verschiedenen Geräten wie Smartphones, Tablets oder Computern abspielen. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Lieblingsmusik jederzeit und überall zu genießen, ohne an einen Plattenspieler gebunden zu sein.

Darüber hinaus erleichtert die Digitalisierung die Organisation und Verwaltung Ihrer Musiksammlung. Sie können Playlists erstellen, Alben nach verschiedenen Kriterien sortieren und die Musikdateien in der Cloud speichern, um von jedem Gerät aus darauf zugreifen zu können. Dies macht es besonders einfach, große Sammlungen zu verwalten und den Überblick zu behalten.

  • Die Vorteile der Digitalisierung im Überblick

Die Digitalisierung von Schallplatten bietet zahlreiche Vorteile, die weit über den reinen Erhalt der Musik hinausgehen. Sie schützt Ihre wertvollen Aufnahmen vor Abnutzung und Verlust, verbessert die Klangqualität durch digitale Nachbearbeitung und macht Ihre Musik zugänglicher und bequemer in der Nutzung. Egal, ob Sie ein eingefleischter Vinyl-Liebhaber oder einfach nur jemand sind, der seine Sammlung für die Zukunft sichern möchte – die Digitalisierung ist ein Schritt, der sich lohnt.

Diese Argumente unterstreichen, warum es sich lohnt, in die Digitalisierung Ihrer Schallplatten zu investieren, und bereiten den Leser darauf vor, im nächsten Kapitel mehr über die Auswahl der richtigen Software zu erfahren.

Worauf sollte man bei der Wahl der Software achten?

schallplatten digitalisierungDie Digitalisierung von Schallplatten ist ein Prozess, der stark von der Wahl der richtigen Software abhängt. Während die Hardware, wie etwa ein hochwertiger Plattenspieler und ein guter A/D-Wandler, eine wichtige Rolle spielt, ist es letztlich die Software, die darüber entscheidet, wie gut das Endergebnis wird. Es gibt zahlreiche Programme auf dem Markt, die unterschiedliche Funktionen und Features bieten. Doch worauf sollte man bei der Auswahl achten? Hier sind einige der wichtigsten Kriterien, die Sie bei der Wahl der passenden Software berücksichtigen sollten.

  • Audioqualität und verlustfreie Formate

Das Hauptziel bei der Digitalisierung von Schallplatten ist es, den authentischen Klang der Vinylaufnahmen so gut wie möglich zu bewahren. Daher ist es entscheidend, eine Software zu wählen, die eine hohe Audioqualität unterstützt. Achten Sie darauf, dass das Programm verlustfreie Formate wie WAV oder FLAC unterstützt, die im Gegensatz zu komprimierten Formaten wie MP3 Player keine Datenverluste verursachen. Verlustfreie Formate bewahren die gesamte Audioinformation der Originalaufnahme und sorgen dafür, dass der digitale Klang so nah wie möglich an das Original herankommt.

  • Benutzerfreundlichkeit und Bedienkomfort

Nicht jeder, der seine Schallplatten digitalisieren möchte, ist ein Technikexperte. Daher sollte die Software eine benutzerfreundliche Oberfläche bieten, die auch für Anfänger leicht verständlich ist. Intuitive Menüs, einfache Anleitungen und eine klare Benutzerführung sind hierbei von großer Bedeutung. Eine Software, die eine einfache Bedienung ermöglicht, spart nicht nur Zeit, sondern reduziert auch die Fehleranfälligkeit beim Digitalisierungsprozess.

  • Kompatibilität mit verschiedenen Betriebssystemen

Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Kompatibilität der Software mit dem Betriebssystem, das Sie verwenden. Es gibt Programme, die ausschließlich für Windows oder macOS entwickelt wurden, während andere auch Linux unterstützen. Bevor Sie sich für eine Software entscheiden, stellen Sie sicher, dass sie mit Ihrem Betriebssystem kompatibel ist und die erforderlichen Systemanforderungen erfüllt. Digitaliserung via Phono PreAmp (Plattenspieler ohne USB Schnittstelle) sollte genau so möglich sein, wie die Digiataliserung via USB Kabel als auch A D Wandler von Kassetten am PC via Phono Ausgang. Eine gute Software sollte außerdem regelmäßig aktualisiert werden, um sicherzustellen, dass sie mit den neuesten Betriebssystemversionen und technischen Standards kompatibel bleibt.

  • Funktionen zur Bearbeitung und Restauration von Aufnahmen

Die Digitalisierung von Schallplatten ist mehr als nur das einfache Übertragen der Musik auf den Computer. Oft sind zusätzliche Schritte erforderlich, um die Klangqualität zu optimieren. Eine gute Software sollte daher Werkzeuge zur Bearbeitung und Restauration der Aufnahmen bieten. Dazu gehören Funktionen wie das Entfernen von Rauschen, Knacken und anderen Störgeräuschen, die bei älteren Schallplatten häufig auftreten. Weitere nützliche Features können ein Equalizer zur Klangoptimierung, Funktionen zum Schneiden und Zusammenfügen von Tracks sowie Optionen zur Normalisierung der Lautstärke sein. Solche Bearbeitungswerkzeuge ermöglichen es Ihnen, die Aufnahmen nach Ihren Wünschen anzupassen und das bestmögliche Hörerlebnis zu erzielen.

  • Preis-Leistungs-Verhältnis

Schließlich spielt auch das Preis-Leistungs-Verhältnis eine entscheidende Rolle. Während es kostenlose Softwarelösungen gibt, die grundlegende Funktionen bieten, können kostenpflichtige Programme oft eine breitere Palette an Tools und eine bessere Audioqualität liefern. Überlegen Sie, welche Features für Sie am wichtigsten sind und ob es sich lohnt, in eine kostenpflichtige Software zu investieren. Oftmals bieten kostenpflichtige Programme zusätzliche Vorteile wie regelmäßige Updates, Kundensupport und erweiterte Funktionen, die den Digitalisierungsprozess erheblich erleichtern können.

  • Plugins und Erweiterungen

Ein weiterer Aspekt, den Sie bei der Auswahl der Software berücksichtigen sollten, ist die Möglichkeit zur Integration von Plugins, Computer Soundkarte und Erweiterungen. Einige Programme ermöglichen zum Teil die Nutzung von Drittanbieter-Plugins, die zusätzliche Funktionen zur Audio-Bearbeitung bieten. Dies kann besonders nützlich sein, wenn Sie spezielle Anforderungen haben oder die Software an Ihre individuellen Bedürfnisse anpassen möchten. Solche Erweiterungen können Ihnen helfen, noch mehr aus Ihrer Digitalisierung herauszuholen und spezifische Klangprobleme zu beheben.

Die Wahl der richtigen Software ist ein entscheidender Schritt, um Ihre Schallplatten und Daten in bestmöglicher Qualität zu digitalisieren. Indem Sie auf Audioqualität, Benutzerfreundlichkeit, Kompatibilität, Bearbeitungsfunktionen und Preis-Leistungs-Verhältnis achten, können Sie sicherstellen, dass Ihre digitalen Aufnahmen den Charme und die Authentizität Ihrer Vinyl-Sammlung bewahren. In den folgenden Kapiteln werden wir Ihnen einige der besten Softwarelösungen vorstellen, die diese Kriterien erfüllen und Ihnen helfen, Ihre Schallplatten optimal zu digitalisieren.

Top-Softwarelösungen zur Digitalisierung von Schallplatten

Die Wahl der richtigen Software zur Digitalisierung von Schallplatten ist entscheidend für die Qualität des Endergebnisses. In diesem Kapitel stellen wir Ihnen einige der besten Softwarelösungen vor, die sowohl für Einsteiger als auch für fortgeschrittene Nutzer geeignet sind. Jede dieser Programme bietet einzigartige Funktionen, die den Digitalisierungsprozess erleichtern und die Klangqualität Ihrer Aufnahmen optimieren.

Audacity

Audacity ist eine der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Audio-Softwarelösungen. Es handelt sich um eine Open-Source-Software, die kostenlos verfügbar ist und eine breite Palette an Funktionen bietet, die ideal für die Digitalisierung von Schallplatten sind. Zu den Stärken von Audacity gehören die einfache Bedienung, umfangreiche Bearbeitungsmöglichkeiten und die Unterstützung für verschiedene Audioformate, darunter auch verlustfreie Formate wie WAV und FLAC. Audacity bietet zudem Funktionen zur Rauschreduzierung, die besonders bei alten oder beschädigten Schallplatten hilfreich sind.

VinylStudio

VinylStudio ist speziell für die Digitalisierung von Schallplatten entwickelt worden und bietet eine intuitive Benutzeroberfläche, die den Prozess von der Aufnahme bis zur Bearbeitung und Speicherung der digitalen Dateien vereinfacht. Die Software verfügt über spezialisierte Tools zur Restauration von Aufnahmen, darunter die Entfernung von Knacken und Knistern, und unterstützt die automatische Erkennung von Track-Übergängen. VinylStudio ist eine kostenpflichtige Software, bietet aber ein ausgezeichnetes Preis-Leistungs-Verhältnis für all jene, die regelmäßig Schallplatten digitalisieren möchten.

Adobe Audition

Adobe Audition ist eine professionelle Audio-Software, die sich ideal für fortgeschrittene Nutzer eignet, die höchste Ansprüche an die Klangqualität und Bearbeitungsmöglichkeiten stellen. Die Software bietet eine Vielzahl von Tools zur Restauration, Bearbeitung und Verbesserung von Audioaufnahmen, darunter fortschrittliche Funktionen zur Rauschreduzierung und zur Klangbearbeitung. Adobe Audition unterstützt alle gängigen Audioformate und bietet eine tiefe Integration in andere Adobe-Produkte, was besonders für Nutzer, die bereits im Adobe-Ökosystem arbeiten, von Vorteil ist.

MAGIX Audio Cleaning Lab

MAGIX Audio Cleaning Lab ist eine Software, die sich auf die Restauration und Optimierung von Audioaufnahmen spezialisiert hat. Die Software bietet benutzerfreundliche Tools zur Entfernung von Störgeräuschen wie Rauschen, Knacken und Knistern und ermöglicht die Nachbearbeitung von Aufnahmen mit verschiedenen Effekten. MAGIX Audio Cleaning Lab ist besonders für Nutzer geeignet, die großen Wert auf eine einfache Bedienung und effiziente Restauration vom USB Plattenspieler und co legen. Die Software ist kostenpflichtig, bietet jedoch umfangreiche Funktionen, die den Preis rechtfertigen.

Vergleichstabelle der Softwarelösungen

Um Ihnen die Entscheidung zu erleichtern, haben wir eine Vergleichstabelle erstellt, die die wichtigsten Merkmale der vorgestellten Softwarelösungen zusammenfasst:

Software Preis Unterstützte Formate Hauptfunktionen Zielgruppe
Audacity Kostenlos WAV Dateien, FLAC, MP3, etc. Rauschreduzierung, verlustfreie Formate, umfangreiche Bearbeitung Einsteiger bis Fortgeschrittene
VinylStudio Ca. 30-40 Euro WAV Dateien, FLAC, MP3, etc. Spezialisierte Tools für Schallplatten, einfache Benutzeroberfläche Schallplatten-Enthusiasten
Adobe Audition Ca. 20-25 Euro/Monat WAV Dateien, FLAC, MP3, etc. Professionelle Bearbeitung, Rauschreduzierung, Adobe-Integration Fortgeschrittene bis Profis
MAGIX Audio Cleaning Lab Ca. 50-60 Euro WAV Dateien, FLAC, MP3, etc. Rauschreduzierung, einfache Bedienung, Effekte zur Klangoptimierung Einsteiger bis Fortgeschrittene

Jede der vorgestellten Softwarelösungen bietet spezifische Vorteile zum Thema der Digitalisierung, je nach Ihren Anforderungen und Ihrem Erfahrungsniveau. Während Audacity als kostenlose und vielseitige Lösung einen großartigen Einstieg bietet, bieten VinylStudio und MAGIX Audio Cleaning Lab spezialisierte Tools, die besonders für die Restauration und Optimierung von Schallplattenaufnahmen geeignet sind. Adobe Audition hingegen richtet sich an Nutzer, die professionelle Ergebnisse erzielen möchten und bereit sind, in eine umfassende Software zu investieren. Unabhängig von der Wahl, die Sie treffen, können alle diese Programme dazu beitragen, die Klangqualität Ihrer digitalisierten Schallplatten zu maximieren und Ihre Musiksammlung für die Zukunft zu sichern.

Vergleich der Softwarelösungen

Schallplatten digitalisierenNachdem wir die vier besten Softwarelösungen zur Digitalisierung von Schallplatten im Detail vorgestellt haben, ist es wichtig, einen direkten Vergleich der Programme vorzunehmen. Jede Software hat ihre eigenen Stärken und Schwächen, und die Wahl der richtigen Lösung hängt stark von Ihren individuellen Anforderungen und Ihrem Erfahrungsniveau ab. In diesem Kapitel vergleichen wir die vorgestellten Softwarelösungen basierend auf den wichtigsten Kriterien wie Audioqualität, Benutzerfreundlichkeit, Funktionen zur Bearbeitung und Preis-Leistungs-Verhältnis.

1. Audioqualität

Die Audioqualität ist das zentrale Kriterium bei der Digitalisierung von Schallplatten. Alle vorgestellten Programme unterstützen verlustfreie Formate wie WAV und FLAC, was sicherstellt, dass die digitalen Aufnahmen in höchstmöglicher Qualität gespeichert werden.

  • Audacity bietet eine hervorragende Audioqualität und unterstützt die Aufnahme und Bearbeitung in verlustfreien Formaten. Die integrierten Funktionen zur Rauschreduzierung und Klangoptimierung machen es zu einer starken Wahl für Einsteiger und Fortgeschrittene.
  • VinylStudio ist darauf spezialisiert, den einzigartigen Klang von Schallplatten zu bewahren. Es bietet spezialisierte Tools zur Restauration von Aufnahmen, die für eine ausgezeichnete Klangqualität sorgen.
  • Adobe Audition setzt in puncto Audioqualität Maßstäbe. Die professionelle Software bietet umfangreiche Werkzeuge zur Rauschreduzierung, Klangbearbeitung und Nachbearbeitung, die höchste Ansprüche erfüllen.
  • MAGIX Audio Cleaning Lab fokussiert sich stark auf die Optimierung der Klangqualität. Die Software bietet benutzerfreundliche Tools zur Rauschreduzierung und Effekte zur Klangverbesserung, die besonders für ältere oder beschädigte Schallplatten von Vorteil sind.

2. Benutzerfreundlichkeit

Die Benutzerfreundlichkeit ist ein weiteres wichtiges Kriterium, insbesondere für Nutzer, die wenig Erfahrung mit Audio-Software haben.

  • Audacity bietet eine relativ einfache Benutzeroberfläche, die jedoch aufgrund der Vielzahl an Funktionen anfangs etwas überwältigend wirken kann. Mit etwas Übung wird die Bedienung jedoch intuitiv.
  • VinylStudio punktet hier besonders. Die Software ist speziell für die Digitalisierung von Schallplatten konzipiert und bietet eine sehr benutzerfreundliche Oberfläche. Der gesamte Prozess von der Aufnahme bis zur Speicherung der digitalen Dateien ist gut strukturiert und einfach zu handhaben.
  • Adobe Audition richtet sich an fortgeschrittene Nutzer und Profis. Die Vielzahl an Funktionen und die Integration in das Adobe-Ökosystem erfordern eine gewisse Einarbeitungszeit, belohnen den Nutzer jedoch mit enormer Flexibilität und Leistung.
  • MAGIX Audio Cleaning Lab ist bekannt für seine einfache Bedienung. Die Software führt den Nutzer Schritt für Schritt durch den Digitalisierungsprozess und bietet dabei hilfreiche Anleitungen und Tipps.

3. Funktionen zur Bearbeitung und Restauration

Die Bearbeitung und Restauration der Aufnahmen sind entscheidend, um die bestmögliche Klangqualität zu erzielen.

  • Audacity bietet umfangreiche Bearbeitungsfunktionen, darunter Tools zur Rauschreduzierung, Normalisierung und Equalizer-Einstellungen. Es ist besonders flexibel, was die Bearbeitung von Audioaufnahmen betrifft.
  • VinylStudio bietet spezialisierte Funktionen zur Restauration, wie die Entfernung von Knacken und Knistern sowie die automatische Erkennung von Track-Übergängen. Diese Funktionen machen es ideal für Schallplattenliebhaber.
  • Adobe Audition ist das Nonplusultra in Sachen Bearbeitung. Mit professionellen Tools zur Rauschunterdrückung, spektralen Bearbeitung und fortschrittlichen Effekten ermöglicht es eine detaillierte und präzise Nachbearbeitung der Aufnahmen.
  • MAGIX Audio Cleaning Lab bietet benutzerfreundliche Restaurationstools, die besonders für Nutzer geeignet sind, die schnell und effizient Störgeräusche entfernen und die Klangqualität verbessern möchten.

4. Preis-Leistungs-Verhältnis

Das Preis-Leistungs-Verhältnis ist oft ein entscheidender Faktor bei der Wahl der Software.

  • Audacity ist kostenlos und bietet dennoch eine beeindruckende Palette an Funktionen. Für Nutzer mit begrenztem Budget, die dennoch nicht auf Qualität verzichten möchten, ist Audacity eine ausgezeichnete Wahl.
  • VinylStudio ist mit einem Preis von etwa 30-40 Euro erschwinglich und bietet dafür spezialisierte Funktionen, die besonders für Schallplattenliebhaber interessant sind. Das Preis-Leistungs-Verhältnis ist hier sehr gut, wenn man die spezifischen Tools und die einfache Bedienung in Betracht zieht.
  • Adobe Audition liegt mit einem monatlichen Abonnement von 20-25 Euro im oberen Preissegment. Für professionelle Nutzer und diejenigen, die regelmäßig mit Audio arbeiten, ist der Preis jedoch gerechtfertigt, da die Software unschlagbare Funktionen und Integrationen bietet.
  • MAGIX Audio Cleaning Lab kostet etwa 50-60 Euro und bietet dafür eine benutzerfreundliche Oberfläche und leistungsstarke Tools zur Restauration und Bearbeitung. Für Nutzer, die eine unkomplizierte, aber effektive Lösung suchen, bietet es ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis.

Welche Software ist die richtige für Sie?

Die Wahl der richtigen Software hängt von Ihren individuellen Bedürfnissen und Ihrem Erfahrungsniveau ab.

Audacity ist ideal für Einsteiger und Fortgeschrittene, die eine kostenlose und vielseitige Lösung suchen.
VinylStudio eignet sich besonders für Schallplatten-Enthusiasten, die eine spezialisierte und benutzerfreundliche Software bevorzugen. Adobe Audition ist die beste Wahl für professionelle Anwender, die höchste Ansprüche an die Klangqualität und Bearbeitung stellen. MAGIX Audio Cleaning Lab bietet eine ausgezeichnete Kombination aus einfacher Bedienung und effektiven Restaurationstools und ist daher ideal für Nutzer, die schnell zu guten Ergebnissen kommen möchten.

Durch diesen Vergleich haben Sie nun eine fundierte Grundlage, um die für Ihre Bedürfnisse passende Softwarelösung auszuwählen. Im nächsten Kapitel geben wir Ihnen nützliche Tipps und Tricks, wie Sie den Digitalisierungsprozess weiter optimieren können.

Tipps und Tricks für eine erfolgreiche Digitalisierung

Vinyl sammlung Vinyl Platten digitalisierenDie Digitalisierung von Schallplatten ist ein Prozess, der Sorgfalt und Aufmerksamkeit erfordert, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Neben der Wahl der richtigen Software gibt es mehrere Schritte, die Sie beachten sollten, um die Qualität Ihrer digitalen Aufnahmen zu maximieren. Ein entscheidender erster Schritt ist die Vorbereitung der Schallplatten. Eine gründliche Reinigung ist unerlässlich, um Staub, Schmutz und andere Verunreinigungen zu entfernen, die den Klang beeinträchtigen könnten. Hierfür eignet sich am besten eine spezielle Schallplattenbürste oder ein Schallplattenreinigungsset. Eine saubere Platte sorgt nicht nur für eine bessere Klangqualität, sondern schützt auch Ihre Nadel und Ihr Equipment vor unnötiger Abnutzung.

Beim Einstellen der Software sollten Sie sich Zeit nehmen, um die optimalen Parameter für Ihre Digitalisierung festzulegen. Die Wahl der richtigen Abtastrate und Bittiefe ist von großer Bedeutung. Für eine möglichst originalgetreue Digitalisierung sollten Sie mindestens eine Abtastrate von 44,1 kHz und eine Bittiefe von 16 Bit wählen, was der Qualität einer Audio-CD entspricht. Wenn Ihr Equipment es zulässt, können Sie auch höhere Einstellungen wählen, um noch mehr Details der Aufnahme einzufangen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Rauschreduzierung. Viele ältere Schallplatten haben ein gewisses Grundrauschen oder Knacken, das während der Digitalisierung deutlich hörbar werden kann. Moderne Softwarelösungen bieten effektive Tools zur Rauschunterdrückung, die diese unerwünschten Geräusche minimieren können. Es ist jedoch ratsam, diese Werkzeuge mit Bedacht einzusetzen, da eine zu starke Rauschunterdrückung den Klang verfälschen kann. Experimentieren Sie mit den Einstellungen, um die perfekte Balance zwischen Klarheit und Authentizität zu finden. Besitzt der PC/Laptop eine integrierte Soundkarte (erkannt man daran, das ein „Line In“– & „Line Out“-Anschlüsse vorhanden sind) dann kann man die Digitalisierung des Audio-Signals direkt im PC/Laptop durchführen.

Nach der Digitalisierung ist die Nachbearbeitung der Aufnahmen ein weiterer Schritt, der das Hörerlebnis erheblich verbessern kann. Hier können Sie Möglichkeiten mit einem Equalizer die Frequenzen anpassen, um den Klang nach Ihren persönlichen Vorlieben zu gestalten. Ein leichter Boost in den Höhen kann beispielsweise das Hörerlebnis lebendiger machen, während eine Anhebung der Bässe für mehr Wärme sorgt. Zudem können Sie die Lautstärke der einzelnen Tracks normalisieren, um eine gleichmäßige Wiedergabe zu gewährleisten, besonders wenn Sie mehrere Schallplatten digitalisieren und in einer Playlist zusammenführen möchten.

Ein oft übersehener, aber wichtiger Schritt ist die Archivierung Ihrer digitalen Dateien. Es ist empfehlenswert, die Dateien in einem verlustfreien Format wie FLAC oder WAV zu speichern, um die bestmögliche Qualität zu erhalten. Darüber hinaus sollten Sie Sicherungskopien anlegen, idealerweise auf mehreren Speichermedien oder in der Cloud, um Ihre digitalen Aufnahmen vor Verlust zu schützen. Denken Sie daran, die Dateien auch entsprechend zu benennen und zu organisieren, damit Sie sie später leicht wiederfinden können.

Der Digitalisierungsprozess mag auf den ersten Blick kompliziert erscheinen, doch mit der richtigen Vorbereitung und ein wenig Geduld können Sie großartige Ergebnisse erzielen. Jeder Schritt, von der Reinigung der Schallplatten bis zur finalen Nachbearbeitung, trägt dazu bei, dass die digitalisierten Aufnahmen den einzigartigen Klang und das Gefühl der Originalplatten bewahren. So können Sie Ihre Vinyl-Sammlung nicht nur für sich selbst, sondern auch für zukünftige Generationen in digitaler Form zugänglich machen, ohne dabei auf die besondere Klangqualität verzichten zu müssen. Im nächsten und letzten Kapitel dieses Artikels fassen wir die wichtigsten Punkte zusammen und geben Ihnen Empfehlungen, welche Softwarelösung am besten zu Ihren individuellen Bedürfnissen passt.

Fazit

Die Digitalisierung von Schallplatten ist mehr als nur ein technischer Vorgang – sie ist eine Brücke zwischen analoger Nostalgie und digitaler Zukunft. Indem Sie Ihre Vinyl-Sammlung digitalisieren, bewahren Sie nicht nur den einzigartigen Klang vergangener Zeiten, sondern machen Ihre Musik auch für die Zukunft zugänglich. Die Wahl der richtigen Software spielt dabei eine entscheidende Rolle.

In diesem Artikel haben wir vier herausragende Softwarelösungen vorgestellt: Audacity, VinylStudio, Adobe Audition und MAGIX Audio Cleaning Lab. Jede dieser Programme bietet spezifische Stärken, die sich je nach Ihren individuellen Bedürfnissen und Ihrem Erfahrungsniveau als besonders wertvoll erweisen können. Audacity überzeugt durch seine Vielseitigkeit und den kostenfreien Zugang, was es zur idealen Wahl für Einsteiger und preisbewusste Nutzer macht. VinylStudio bietet sich besonders für Schallplatten-Enthusiasten an, die eine spezialisierte und dennoch benutzerfreundliche Lösung suchen. Adobe Audition richtet sich an Profis, die höchste Ansprüche an die Klangqualität und Bearbeitung haben, während MAGIX Audio Cleaning Lab eine hervorragende Option für diejenigen ist, die eine einfache und effektive Restauration und Optimierung ihrer Aufnahmen wünschen.

Durch sorgfältige Vorbereitung, optimale Einstellungen und gezielte Nachbearbeitung können Sie sicherstellen, dass Ihre digitalisierten Aufnahmen den authentischen Klang Ihrer Schallplatten bewahren und gleichzeitig von den Vorteilen moderner Technik profitieren. Ob Sie Ihre Musik einfach zugänglicher machen, Ihre Sammlung vor dem Zahn der Zeit schützen oder die Klangqualität verbessern möchten – mit der richtigen Software und den in diesem Artikel vorgestellten Tipps und Tricks sind Sie bestens gerüstet, um das Beste aus Ihrer Vinyl-Sammlung herauszuholen.

Die Digitalisierung von Schallplatten eröffnet Ihnen die Möglichkeit, die besondere Magie des analogen Klangs in die digitale Welt zu übertragen und so Ihre Musik für die Ewigkeit zu bewahren. Ganz gleich, ob Sie ein erfahrener Audiophiler oder ein Neuling auf diesem Gebiet sind – mit den richtigen Tools und einem fundierten Wissen über den Prozess können Sie sicherstellen, dass Ihre Musik in bestmöglicher Qualität erhalten bleibt. Die hier vorgestellten Softwarelösungen bieten Ihnen die Werkzeuge, um dieses Ziel zu erreichen, und wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen bei der Auswahl der für Sie besten Option geholfen hat.

 

Eigene Popmusik und eine Liebe zur Volksmusik – Musik in Rumänien

Rumänien

Vor allem für seine Lage im Balkan und als Land der Vampire und Werwölfe bekannt, bietet Rumänien einige faszinierende Sehenswürdigkeiten und Attraktionen für die Besucher der Halbinsel. Besonders die Geschichte und Kultur des Landes kann Interessierte für eine sehr lange Zeit fesseln. Ein elementarer Punkt von Rumäniens Kultur ist neben der ausgeprägten Aktien- und Trading -Kultur natürlich auch die Musik, die im Land gehört wird. Hier trifft Tradition auf Moderne und Poesie auf eingängige Beats.

Volksmusik mit orientalischen Einflüssen

Wie die meisten Länder mit einer langen Geschichte und Tradition hat auch Rumänien eine aktive und beliebte Volksmusikszene. Die Volksmusik des Landes ist stark durch die Geschichte und die Herrscher vom rumänischen Staatsgebiet geprägt. Im Laufe der Jahrhunderte gehörte das Gebiet im Balkan unter anderem schon den Römern, den Slawen und Türken. Gerade der Einfluss der byzantinischen Zeit ist auch in der heutigen Volksmusik des Landes noch zu spüren. Typisch für die Volksmusik im Balkan sind ungerade und ungewöhnliche Taktarten, ebenso in der rumänischen Volksmusik.

Wer sich einmal an diese Takte gewöhnt hat und sich vielleicht auch etwas in die Musik verliebt hat, der wird auch lernen auf dieser zu tanzen. Vielleicht einen der traditionellen Volkstänze. Gerade wenn man als man Frauen aus Rumänien kennenlernen möchte, ist es gar nicht verkehrt einen dieser Tänze zu meistern. Wer sich richtig reinhängen möchte, der kann dazu noch versuchen die „Gaita“ zu erlernen. Dies ist eine Form der Sackpfeife, welche die Volksmusik des Landes oftmals begleitet.

Eine besondere Form der Popmusik

Wie in eigentlich allen Ländern dieser Welt, so ist in der heutigen Zeit die beliebteste Musikform in Rumänien die Popmusik. Dabei ist der dominierende Stil der rumänischen Popmusik der Manele. Dieser Musikstil spaltet zwar das Land und hat neben Fans ebenso vehemente Ablehner, aber der Stil hält sich bereits seit den 1990er Jahren. Geprägt ist der Manele vor allem durch Roma, sie sind in der Mehrzahl bei den Komponisten und Interpreten dieses Stils.

Der Ursprung dieses Stils liegt bereits in seinem Namen. Manele ist nämlich der Plural des Wortes Manea. Dies ist eine traditionelle rumänische Liedform, welche ihren Ursprung in der balkanischen Lautenspielermusik hat und Prägungen aus dem türkischen Musikkreis vorweist.

Manele hat dabei eine tiefere Bedeutung für viele Menschen in Rumänien. Sie entwickelte sich aus der modernen Manea in den 1980er. Als es Ende dieses Jahrzehnts immer mehr zu Spannungen zwischen der Bevölkerung und dem Diktator des Landes kam, wurde diese Musik zu einem Zeichen von Widerstand. Sie war geprägt von Musikern aus Ungarn und Jugoslawien und drückte den Wunsch nach Freiheit und Selbstbestimmung der Bevölkerung aus. Nachdem Ende der Diktatur im Jahre 1989 , entwickelte sich nun das Manele final aus der neuen Form des Manea her raus.

Internationale Musik und das moderen Manele

Bei einem Land mit über 20 Millionen Einwohnern und einer Mitgliedschaft bei der Nato und der EU ist es natürlich fast zwangsläufig, dass auch die internationale Musik ihren Weg auf die Balkanhalbinsel fand. Gerade der internationale Pop hat natürlich, wie sonst auch im Rest der Welt, seinen Weg in die rumänischen Radios und Clubs gefunden.

Aber auch der Manele hat sich weiterentwickelt und erzählt nun Alltagsgeschichten, welche vor allem bei der ärmeren Bevölkerung des Landes Anklang finden.

Wie entspannen Musiker am besten? – Beim Wanderurlaub!

Sicher, Sie können am Fuße des Kilimandscharo auftauchen, mit nichts als einem Lied im Herzen und einer Tasche voller Träume. Aber du wirst einen kleinen Schock erleben.

Ohne zumindest etwas Training vor der Reise oder eine gute Grundkondition ist Trekking bzw. Wandern aber harte Arbeit. Seien wir ehrlich – es ist verdammt harte Arbeit. Die Maut für eine große Wanderung wird mit Schweiß bezahlt. Wunde Waden und schmerzende Oberschenkel sind Ehrenzeichen, die Blasen und verlorenen Zehennägeln Spuren des Stolzes.

Aber im Gegenzug erhalten Sie einige der unberührtesten und atemberaubendsten Landschaften der Welt. Und je mehr Sie für Ihre epische Wanderung trainieren, desto einfacher wird es.

Und Sie müssen keine Iron Woman/Man sein, um zum Everest Basecamp zu gelangen oder den Gipfel des Mt Toubkal zu erreichen. Weit gefehlt. Trekking ist für jeden möglich, man muss nur vernünftig sein und ein wenig dafür arbeiten. Hier sind einige unserer besten Vorbereitungstipps für Ihre bevorstehende Wanderung:

1. Beginnen Sie jetzt mit dem Gehen

Dies mag wie der offensichtlichste Schritt erscheinen, mit dem man beginnen kann (verzeihen Sie das Wortspiel), aber Sie würden überrascht sein, wie viele Leute es nicht tun. Der beste Weg, um sich auf einen wirklich langen Spaziergang vorzubereiten? Mach ein paar wirklich lange Spaziergänge. Du solltest mit kleinen Entfernungen beginnen und bis zu der Länge arbeiten, die du auf deiner Reise wandern wirst. Wenn Sie mit dem Training beginnen, lassen Sie einen Tag zwischen den einzelnen Schritten, damit sich Ihr Körper erholen kann. Aber wenn Ihr Körper fitter wird, versuchen Sie, jeden Tag Back-to-Back-Sitzungen zu machen – es wird Ihnen helfen, Ihre Ausdauer für die unerbittliche Natur einer 10-tägigen Wanderung aufzubauen, bei der Sie nicht den Luxus von Ruhetagen haben werden. Im Idealfall möchten Sie 4-6 Stunden – bequem – laufen können, bevor Sie gehen.

2. Machen Sie Cardio zu einem Teil Ihrer Routine

Neben langen Spaziergängen sollten Sie auch etwas beinbasiertes Cardio in Ihren Alltag integrieren. Radfahren ist fantastisch, um Muskeln in den Beinen aufzubauen, aber auch Fußball, Football, Squash und Schwimmen sind toll. Wenn du mehr in Gymnastik-Trainings bist, mische deine Spin-Klassen oder Radtouren mit Kniebeugen und Ausfallschritten (je mehr Gewicht, desto besser).

3. Stellen Sie sicher, dass Sie richtig gehen

Du machst es seit du ungefähr einem Jahr bist, aber es ist super wichtig zu überwachen, wie du gehst und ob du es richtig machst. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst mit der Ferse auf den Boden fallen und dann auf den Zeh rollen, was Sie zum nächsten Schritt treibt (dies hilft, das Risiko von Schienbeinschienen und Sehnenzügen zu verringern – autsch). Gehen Sie mit dem Kopf nach oben, die Augen nach vorne und die Schultern sind eben.

4. Wechseln Sie Ihr Trainingsgelände

Wenn Sie auf Ihrer Wanderung sind, ist es unwahrscheinlich, dass Sie auf ebenen Pfaden und Straßen gehen werden, also vermeiden Sie es, nur auf ebenen Pfaden und Straßen zu trainieren. Versuchen Sie stattdessen, auf Oberflächen zu trainieren, die den Wegen auf dem Trek ähnlich sind. Wenn Sie nach Everest oder Kili fahren, trainieren Sie auf steilem, felsigem Gelände und losem Schiefer; wenn es Kokoda ist, versuchen Sie, schlammigere Wege zu finden. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Füße, Knöchel und Knie auf den Stress vorbereiten, den sie auf der Reise erleben werden.

5. Versuchen Sie, Wanderstöcke zu verwenden

Wenn Sie auf Kili’s Kieswegen navigieren oder auf dem Inkapfad den Dead Woman’s Pass hinunterstürmen, werden Wanderstöcke zu Ihren beiden neuen besten Freunden. Sie nehmen dir den Druck von den Knien bei den Downs und geben dir zusätzliche Unterstützung bei den Ups. Integrieren Sie Stöcke in Ihre Trainingseinheiten, damit Sie sich daran gewöhnen können, mit ihnen zu gehen.

Wander Equipment inklusive Wanderschuhe
Beim Wandern sind die richtigen Schuhe ein entscheidender Baustein zum Erfolg

6. Kaufen Sie sich die richtigen Schuhe zum Wandern

Wenn Sie Wandern gehen, sind Ihre Schuhe das wichtigste Utensil. Investieren Sie in ein gutes Paar Wanderschuhe. Ihre Füße sind Ihr wichtigstes Körperteil auf einer Wanderung, und es braucht nicht viel, um sie in Spitzenform zu halten. Investieren Sie zunächst in ein Paar hochwertige, wasserdichte Wanderschuhe. Sie brauchen auch viel Halt und Belüftung. Dann tragen Sie sie zunächst ein.

Wie machst man das? Trage Sie überall. Auf deinen Trainingsläufen, auf Spaziergängen zu den Geschäften, zur Arbeit, zu formalen Veranstaltungen (naja, vielleicht besser nicht). Du bekommst jedoch die Idee; indem du sie so oft wie möglich in den Wochen und Monaten vor dem Trek trägst, hilft es, Blasen, Ballen und verlorene Zehennägel zu vermeiden. Dann sollten Sie sich ein paar Paar wirklich gute Wandersocken (vorzugsweise eine Woll-Nylon-Mischung) besorgen, die Feuchtigkeit aufnehmen und Ihre Füße trocken halten. Wenn du ein wenig verrückt werden willst, trage zwei Paare beim Gehen, um deine Chance auf Blasen zu minimieren.

Altersvorsorge für Musiker

Musiker arbeiten, wenn sie über keine feste Anstellung verfügen, in der Regel freiberuflich. Als Freiberufler kümmern sie sich regelmäßig um die monatliche Buchhaltung, Marketingkonzepte oder potentielle Kooperationspartner. Die Rentenabsicherung wird hierbei meistens vergessen. Für viele jüngere Musiker liegt die Rente natürlich noch in weiter Ferne und steht nicht im Vordergrund. Da die meisten Musiker über kein festes Einkommen verfügen, können sie auf keine staatliche Rente zurückgreifen. Angestellte habe es in diesem Bereich einfacher, da die Rentenversicherung zumindest einen Großteil des Rentendaseins abdeckt. Über eine üppige Rente dürfen sich nur wenig Arbeitnehmer erwarten.

Grundsicherung der Altersvorsorge

Für die Altersvorsorge gibt es zwei wichtige Säulen, die vor einer Altersarmut schützen können. Hierbei handelt es sich um Vermögensbildung und Risikoabsicherung. Einer der Ansprechpartner für die Rentenversorgung sind Versicherungsunternehmen. Sie sollten Musiker gegen ein existenzbedrohendes Risiko absichern. Ein derartiges Risiko wäre Krankheit, Haftpflichtschaden, Berufsunfähigkeit und Tod. Mithilfe einer Vermögensbildung ist es möglich, im Laufe der Jahre ein Kapital oder Depot anzuhäufen. Durch die anfallende Rendite können Musiker dadurch für spätere Zeiten vorsorgen. Eine weitere Alternative ist eine Berufshaftpflicht. Selbständige Musiker sollten über den Abschluss einer derartigen Versicherung nachdenken, um Vermögens- und Personenschäden abzusichern. Wer Kinder hat, sollte zusätzlich über eine Risikolebensversicherung nachdenken. Sie ist im Vergleich zu einer klassischen Kapitallebensversicherung wesentlich günstiger und sichert die Familie im Todesfall ab. Eine Berufsunfähigkeitsversicherung ist ebenfalls für Selbstständige sehr gut geeignet. Schließlich kann niemand ausschließen, dass er aus psychischen oder physischen Gründen nicht mehr in der Lage ist, seinen künstlerischen Beruf auszuüben.

Gold ist ein guter Wertspeicher

Gold gilt auch in der heutigen Zeit als sichere Anlage. Wenn ein angespartes Vermögen erhalten oder vermehrt werden soll, ist Gold eine gute Wahl. Goldsparpläne sind besonders für Selbstständige wie zum Beispiel Musiker sehr interessant. Seit vielen Tausend Jahren wird der Wert des Goldes von vielen Menschen sehr geschätzt. Es ist zeitlos und bewegt sich immer innerhalb einer bestimmten Schwankungsbreite. Das hat den Vorteil, dass man kein Risiko eingeht. Gold ist besonders dann ein sicherer Hafen, wenn zur Zeit eine unsichere Währungsentwicklung und negative Realverzinsung herrscht.

Goldsparpläne als regelmäßige Investition nutzen

Wer einen Teil des eigenen Einkommens in Gold investiert, kann über einen Edelmetallhändler Barren oder Münzen kaufen. Sollte kein seriöser Edelmetallhändler im Ort vorhanden sein, kann ein Goldsparplan genutzt werden, indem monatlich ein bestimmter Betrag in Gold investiert wird. Am Markt angebotene Goldsparpläne unterschieden sich häufig sehr stark. Aus diesem Grund sind auch die Höhe der Gebühren verschieden und es ist ohne direkten Vergleich kaum möglich, einen passenden Anbieter zu finden. Es sollte bei einem Goldsparplan immer ein Anbieter genutzt werden, der günstige Kauf- und Verkaufsgebühren sowie Zinsen zum aktuellen Zinssatz bietet. Zusätzlich sollte immer die derzeitige Entwicklung des Goldpreises berücksichtigt werden. Viele Faktoren sind auf dem ersten Blick gar nicht gut zu erkennen, sodass beim Anbieter immer nachgehakt werden sollte, welche Konditionen aktuell geboten werden.

Die Hobbys der Deutschen – von Musizieren bis Traktor fahren

Die Hobbys der Deutschen sind ebenso vielfältig wie die Deutschen selbst. Manche erscheinen auf den ersten Blick dröge, entfalten aber eine unheimliche Tiefe und Faszination, wenn man sich auf sie einlässt und sich näher mit ihnen befasst. Musik zum Beispiel. Fast jeder hört gerne Musik. Viele können vielleicht sogar ein oder mehrere Instrumente spielen. Auf die Frage, welche Hobbys man hat, mit „Musik“ zu antworten, mag zunächst nicht nach etwas besonders Außergewöhnlichem klingen. Es gibt aber Menschen, deren Passion besondere Musik ist. Je ausgefallener das musikalische Hobby, desto besser. Morgens stehen sie hinter der Theke, reparieren Autos, bringen Kindern das Lesen bei oder verkaufen Versicherungen. Aber nach getaner Arbeit werden die Hände gewaschen, die Schürze beiseitegelegt und der Schlips gelockert. Vor einem steht nun ein mitunter völlig anderer Mensch. Ein Mensch, der in seiner Freizeit Dudelsäcke baut und an mittelalterlichen Conventions teilnimmt. Jemand, der sich dem mongolischen Kehlkopfgesang hingibt oder mit einem Aufnahmegerät durch Städte, Dörfer, Wälder, über Wiesen und Felder streift, um Geräusche zu finden, aufzunehmen, sie zu arrangieren und daraus Musik zu machen.

Das Schöne an Hobbys ist, dass sie einem die Möglichkeit geben, eine Leidenschaft auszuleben, die absolut nichts mit dem erlernten oder ausgeübten Beruf zu tun haben muss. Es gibt wahrscheinlich nichts, das nicht irgendjemand als Hobby hat. Die sogenannten „Urban Knitter“ treffen sich regelmäßig, um zu stricken. Es werden aber keine Socken produziert. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, Bäume, Bänke, Schilder und alles, über das man theoretisch einen Pullover ziehen könnte, einzustricken.

Auch Upcycling ist ein Bereich, der sich als Ausgleich zum Alltag großer Beliebtheit erfreut. Bei der sogenannten „Müllmode“ werden aus vermeintlichen Abfällen mitunter sehr aufwändige Kostüme für Mottopartys und Fotoshootings kreiert und genäht. Aus Verpackungen aller Art werden Kunstwerke erschaffen oder Gebrauchtes und Kaputtes aufgewertet und einem neuen Verwendungszweck zugeführt. Der Fantasie und Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt.
Andere Mitmenschen suchen in ihrer Freizeit wiederum mentale und sportliche Herausforderungen und nehmen (oft verkleidet) an kilometerlangen Extrem-Hindernisläufen teil. Sie robben dann freiwillig durch Matsch, schwimmen durch eiskaltes Wasser und hangeln sich anschließend über meterhohe Hindernisse.

Für Hobbys ist man eigentlich nie zu alt. Oder zu jung. Zum Beispiel Traktoren. Für viele Deutsche ist ein Traktor nicht einfach nur ein landwirtschaftliches Kraftfahrzeug. Er ist ihre Leidenschaft. Auch Helge Schneider ist bekennender Traktor-Fan. Im September 2018 kamen Begeisterte aus aller Welt bei der 65. Weltpflügermeisterschaft im baden-württembergischen Kirchentellinsfurt bei Tübingen zusammen und frönten gemeinsam ihrer Liebe zu Trekkern und zum Pflügen. Selbst die Kleinsten können sich der Faszination dieser vor Kraft strotzenden Gefährte nicht entziehen. So sieht man – zumindest im ländlichen Raum – vor jedem Kindergarten ganze Fuhrparks an Trettraktoren jeglicher Bauart: modern, historisch, mit oder ohne Ladefläche und Schaufeln. Auch Trettraktor Anhänger gibt es in allen möglichen Varianten. Einachsig, zweiachsig, kippbar oder mit Fass.

Die Hobbys der Deutschen. Sie sind ebenso faszinierend, vielschichtig, mitunter erstaunlich und kreativ wie die Deutschen selbst.

Musiker und Kredite – kein einfaches Thema

Viele Musiker kennen das leidige Thema. Eigentlich bräuchten sie ein neues Equipment oder einfach nur ein neues Musikgerät, es hapert jedoch an den finanziellen Mitteln. Ohne einen entsprechenden Kredit, ist kaum möglich, ein professionelles Equipment zu besorgen und somit bleibt im schlimmsten Fall auch die Musikerkarriere auf der Strecke.

Kreditmöglichkeiten für Musiker

Schaut man sich auf dem Markt um, gibt es eine breite Palette an verschiedenen Krediten. Beim genaueren Hinschauen merkt man jedoch sehr schnell, dass man als Musiker kaum einen Kredit bekommt. Die Banken vor Ort sind oftmals der Meinung, dass zu wenig Sicherheiten vorhanden sind und scheuen sich mit der Kreditvergabe. Dennoch sind Kredite für Musiker nicht unmöglich. Das Internet bietet eine große Auswahl an unterschiedlichen Kreditmöglichkeiten. Als Interessent sollte man sich im Vorfeld genau informieren und das Für und Wider abwägen.

Vor der Beantragung eines Kredits

Bevor man einen Kredit beantragt, sollte man sich überlegen, welchen Betrag man monatlich tilgen kann. Dies ist wichtig, denn so ergibt sich die Laufzeit des Kredits. Eventuell möchte die Bank Nachweise über Sicherheiten einsehen. Diese sollten man griffbereit zur Hand haben. Verfügt der Kreditnehmer über ein festes Einkommen, da er fest angestellt ist, gibt es kaum Probleme bei der Kreditvergabe. Einige Banken verlangen vor der Vergabe eines Kredits, dass die Musikinstrumente versichert werden. Hier gibt es Spezialversicherungen für Musikinstrumente, die im Versicherungsfall die Abwicklung der Kosten übernehmen.

Einen online Minikredit beantragen

Im ersten Schritt werden die infrage kommenden Banken ausgewählt, damit man diese im nächsten Schritt gegenüberstellen kann. Hier gilt es nicht nur das Augenmerk auf die Tilgung und die monatlichen Raten zu legen, sondern auch auf den aktuellen Zinssatz sowie den effektiven Jahreszins. Des Weiteren sollte man sich zum Thema frühzeitige Ablösung der Kreditsumme informieren.

Voraussetzungen für den Minikredit

Auch wenn es sich bei einem Minikredit in der Regel um eine relativ kleine Summe handelt, muss der Kreditnehmer einige Voraussetzungen erfüllen, damit ihm der Kredit gewährt wird. Der Kreditnehmer muss einen festen Wohnsitz in Deutschland haben und über ein deutsches Bankkonto verfügen. Damit die Tilgung sicher erfolgen kann, erwarten die meisten Banken ein regelmäßiges und festes Einkommen. Dies muss der Kreditnehmer auf Wunsch mittels diverser Unterlagen belegen können. Dies bedeutet, dass der Kreditnehmer sein Einkommen anhand von Bilanzen und Einkommensteuerbescheiden belegen muss. Die Banken nutzen zur Bonitätsprüfung eine Abfrage bei der Schufa oder bei einer anderen Auskunftei. Je nach Bonität setzen sich die Zinsen für den beantragten Minikredit zusammen. So kann der effektive Jahreszins zwischen 4,5 und 15 % liegen. Des Weiteren muss der Kreditnehmer mindestens 18 Jahre und nicht älter als 65 Jahre alt sein. Je nachdem wie hoch die Kreditsumme ist, verlangen die meisten Banken eine Sicherheit. Mit einem Bürgen kommen gerade Musiker deutlich einfacher an einen Minikredit, da die Bank sicher ist, dass die Summe getilgt werden kann.

Schmerztherapie – ist Musik eine Möglichkeit

Die Schmerztherapie ist eines der meist diskutierten Themen in der alternativen Medizin. Immer weniger Patienten wollen auf Tabletten zurückgreifen, weil diese zu viele Nebenwirkungen mit sich bringen. Eine der alternativen Therapien, welche die Schmerzen lindern können, sind Musik-Therapien. Doch ist dies wirklich eine Möglichkeit und funktioniert die Schmerztherapie mit der Musik tatsächlich?

Wie sinnvoll ist die Schmerztherapie mit Musik?

Vorab kann gesagt werden, dass die Schmerztherapie sowohl aktiv, als auch passiv sinnvoll sein kann. Wenn man sich den aktiven Part anschaut, dann ergibt es vor allem Sinn die Musik-Therapie in einer Gruppe durchzuführen. Beim Musizieren ist es oftmals der Fall, dass der Schmerz einfach in den Hintergrund rückt. Die Kontaktaufnahme mit Gruppenmitglieder ist zwangsläufig der Fall und unkompliziert. In Kombination mit Schmerzmitteln kann man also mit Musik die Schmerzen auf ein Minimum reduzieren. Sie wirkt auch entspannend und entsprechend angstlösend. Wichtig ist allerdings, dass sie schmerzlindernd ist. In Kombination beispielsweise mit Cannabidiol können Schmerzen vollständig beruhigt werden.

Andere Formen der Schmerztherapie

Ergänzend oder ersetzend zu der musikalischen Schmerztherapie kann man auch auf Alternativen zu Schmerztabletten zurückgreifen. Ein immer beliebter werdendes Mittel ist dabei CBD. CBD ist Cannabidiol, also sozusagen legales Cannabis. Zur Schmerzlinderung wird dieses Mittel bereits von vielen Fachhändlern ausgegeben und ist in verschiedenen Formen erhältlich. Beispielsweise als Öl, Tablette, Tropfen oder auch Liquid. CBD hat keine schädlichen Nebenwirkungen und wirkt beruhigend auf den Körper und Schmerzen. Nähere Infos finden Sie bei https://cbd360.de/.

Ziel der Schmerztherapie mit Musik

Das Ziel ist auf jeden Fall die Ablenkung und die positiven Erfahrungen, die mit dieser Therapie verbunden werden. Einwirkungen auf Verstand und Gefühl bewirken einen Lernprozess und eine Umorientierung, sodass man mit chronischen Schmerzen einen neuen Umgang erlebt. Der Lernprozess und die Zufriedenheit fördert die innere Gesundheit und die Zufriedenheit mit sich selbst. Durch die ausgeschüttete Freude des Erlernten rückt der Schmerz in den Hintergrund. Auf neurobiologischen Forschungsergebnisse kann man beobachten, dass es eine heilsame Wirkung auf die chronologischen Schmerzen gibt. Dies ist bereits nachgewiesen.

Wie läuft die Musik-Therapie ab?

Die aktive Musik-Therapie ist das Erlernen von einem Instrument. Man spielt demnach selbst ein Instrument, ist dabei aber ein Teil der Gruppe. Wenn dies in einer Gruppe geschieht, gibt es immer einen begleitenden Therapeuten und es kommt zu gemeinsamen musikalischen Ergebnissen. Dies kann sowohl die Improvisation, als auch das Spielen von bekannten Titeln beinhalten. Für die Musik-Therapie sind keinerlei Vorkenntnisse erforderlich. Die Musik-Therapie wird dabei mit Gruppengesprächen verbunden, sodass man sich auch mit anderen Menschen, die an chronischen Schmerzen leiden, austauschen kann. Die Therapie wird immer durch erfahrene Therapeuten durchgeführt.

Schmerzlinderung durch passive Musik

Nachweislich ist auch, dass das Hören von Musik die Schmerzen lindern kann. So wird man durch bekannte Lieder von den Schmerzen abgelenkt. Dies ist vor allem der Fall, weil man mit entsprechenden Liedern oftmals positive Erinnerungen verbindet und dadurch im Gedanken bei diesen ist. Der Schmerz rückt in den Hintergrund. Das Gehirn spielt bei den chronischen Schmerzen eine wichtige Rolle.

Die Probleme im Leben der Musiker – und die Lösungen

Musik zu machen, ist eine tiefe Leidenschaft derer, die für sie leben. Man brennt für diese eine Sache. Ein Musiker zu sein, bedeutet oftmals Fluch und Segen gleichzeitig. Auf der einen Seite lebt man seinen eigenen, ganz persönlichen Traum. Ein Glück, welches vielen Menschen verwehrt bleibt. Auf der anderen Seite ist das Leben eines Musikers mitunter polarisierend. Die einen lieben dich, die anderen hassen dich. Mal hast du eine Welle des Erfolges, mal ereilen dich Phasen, in denen alles nicht so richtig rund läuft. Das Leben eines Musikers findet in einer ganz eigenen Welt statt. Das Business ist hart und hat seine eigenen Regeln, die man mitspielt oder eben nicht. Um in diesem Geschäft erfolgreich zu sein, ist man oft eine lange Zeit auf Tournee, schläft selten in seinem eigenen Bett, jagt von einem Termin zum anderen und hat manchmal wenig Zeit für Kreativität, obwohl gerade diese so wichtig ist, um in seiner Leidenschaft aufzugehen, neue Texte zu schreiben, Melodien zu komponieren, sich immer wieder neu zu erfinden. Ein weiteres Problem, welches für einen Musiker mit Leib und Seele zum Verhängnis wird, ist der ständig lauernde Druck, neue Platten aufzunehmen und sich auf Verträge einzulassen, die jegliche Muse unterbinden, die den Künstler manchmal küsst. Sinkende CD-Verkäufe machen dem Musiker das Leben außerdem schwer. Und so kommt, dass der Musiker, der eben noch mit Leidenschaft in seiner Garage Musik macht, durch all die Geschäftsgebaren, die dem Erfolg des Musikmachens folgen, in Stress gerät. Sowohl Erfolg als auch Misserfolg sind insbesondere im Musikgeschäft Auslöser für Stress und seine gravierenden Auswirkungen auf das Wohlbefinden und die Lebensqualität des Einzelnen.

Wie kann man dem entrinnen bzw. sich entspannen, um sich in solch stressigen Leben dieser schnelllebigen Welt zurecht zu finden und nicht daran kaputt zu gehen?

Nun, zum einen könnte man lernen, nichts im Leben persönlich zu nehmen. Weder den Erfolg, noch den Misserfolg, weder die Gunst der Fans, noch die Missgunst der Hater. Musik ist ein Teil im Leben eines Musikers. Daneben ist er immer noch ein Mensch mit einer Vielfalt anderer Eigenschaften und jede Bewertung, die ein anderer darüber abgibt, sollte der Musiker nicht persönlich nehmen. Das ist eine große Kunst, an der die Mehrheit aller Menschen scheitert. Mit verschiedenen Entspannungstechniken, die man immer und überall durchführen kann, ist es möglich, sich ein wenig zu erden, achtsam mit sich umzugehen, loszulassen, seiner Seele eine notwendige Pause zu bieten. Dazu zählen zum Beispiel verschiedene Yogatechniken, Meditationen, Muskelentspannungen. Es gibt verschiedene Teemischungen, die beim Entspannen helfen wie zum Beispiel Jogitee, Lavendeltee, Ingwertee u.a. Sportliche Betätigungen als Ausgleich zur mentalen Anstrengung sind ebenfalls geeignet, um dem Stress die Stirn bieten. Eine Alternative zu den eben genannten Möglichkeiten liegt laut dem bekannten Portal Supplement-Bewertung.de in der Verwendung von CBD-Öl, einem kaum psychoaktiven Cannabinoid der weiblichen Hanfpflanze, welches entspannend, entkrampfend und angstlösend wird. Auch in der Medizin hat man seine gesundheitsfördernde, positive und heilende Wirkung anerkannt.

Entspannungstipps für Musiker

Die Nerven werden immer ein großer Teil des Lebens eines Musikers sein. Sie kümmern sich um Ihr Handwerk, darum sorgen Sie dafür, dass Sie es nach besten Kräften tun! Vielleicht haben Sie es satt, es zu hören, aber es ist ein Zeichen dafür, dass Ihre Leistung Ihnen etwas bedeutet, so dass Sie lernen müssen, mit ihnen zu leben, insbesondere wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Bühne zu betreten. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Sie die Spannung reduzieren können, sodass Sie sich ungehindert auf Ihre Leistung konzentrieren können.

Spannungsarten

Bevor wir anfangen, lohnt es sich, sich über Spannungen zu erziehen. Das Physikalische Therapieteam der Clarkson University behauptet, dass es zwei Arten von Spannungen gibt, die als funktionell (eine positive fokussierte Spannung, die zum Verfeinern komplizierter Techniken gut geeignet ist) und Dysfunktionell (eine negative Spannung, die mit Leistungsangst, schlechter Haltung und ungewollter Muskelaktivität wie geballt verbunden ist) bekannt sind Zähne). Dramatheoretiker Konstantin Stanislavski schrieb, Spannung sei die „Berufskrankheit“ eines Schauspielers. Gleiches gilt wohl für jede Leistungsdisziplin.

Visualisieren Sie den Erfolg

Manchmal, wenn Sie sich auf eine Performance vorbereiten, kann Ihr Verstand von Ihrem inneren Kritiker getrübt werden. Es mag offensichtlich klingen, aber es lohnt sich zu erinnern, dass das Publikum auf Ihrer Seite steht. Sie warten nicht darauf, dass Sie ins Wanken geraten oder erwarten etwas von Ihnen, das über die beste Leistung hinausgeht, die Sie bieten können. Stellen Sie sich vor, dass alles nach Plan abläuft, und versuchen Sie, sich Gedanken über sich selbst oder das Publikum zu machen, um sich der Aufgabe zu widmen – Ihrer Leistung.

Zentrierung

Gegründet von dem renommierten Sportpsychologen Dr. Robert Nideffer, bedeutet Zentrieren, die Nerven positiv zu lenken und den Fokus auf eine stressige Situation zu richten. Denken Sie an eine bestimmte Absichtserklärung, bevor Sie auf die Bühne gehen, indem Sie eine durchsetzungsfähige und starke Sprache verwenden, um zu visualisieren, was Sie erreichen möchten. Durch das gezielte Zwerchfellatmen wird die Stressreaktion und das schnelle Atmen umgangen, und Sie können Ihren Körper auch auf Anspannung untersuchen, bevor Sie sich die Zeit nehmen, um diese lästigen verspannten Muskeln zu entspannen. Wenn Sie einen Brennpunkt unterhalb der Augenhöhe wählen, können Sie den Fokus beibehalten.

Seien Sie realistisch

Selbsteinschätzung bezieht sich nicht nur auf Steuererklärungen. Sie sollten realistisch bleiben, was Ihre Fähigkeiten und kurzfristigen Ziele betrifft. Es gibt nichts Falsches daran, Raum für Verbesserungen zu haben. Ist es nicht das, was das Leben als Performer ausmacht? Wenn Sie mehr Zeit darauf verwenden, sich nicht damit zu beschäftigen, dass Sie noch keine Stadien spielen, wenn Sie üben und sich für den nächsten Auftritt aufmuntern sollten, machen Sie sich wahrscheinlich nervöser.

Passen Sie auf sich auf

Vernünftiges Essen und Trinken vor Ihrer Leistung ist der Schlüssel, um sicherzustellen, dass Sie sich in der Nacht am besten fühlen. Sie möchten sich nicht aufgebläht, hungrig oder krank fühlen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie einige Stunden vor der Show eine fettarme Mahlzeit zu sich nehmen und Koffein oder Zucker meiden. Nach der Mahlzeit ist eine Entspannungsphase zu empfehlen, in der man beispielsweise einfach nur auf einem bequemen Fatboy Sitzsack entspannt, wie Sie beispielsweise hier erhältlich sind. Das ist wichtig, um die nötige Ruhe zu haben und vor dem Auftritt Kraft zu tanken.

Übung macht den Meister

Wir schätzen es, dass es zehn Minuten vor dem Auftritt keine gute Lektüre ist, aber Übung macht den Meister. Wenn Sie sich bei der Durchführung Ihrer Proben wohl fühlen, wird sich Ihr Gehirn in der Nacht weniger Sorgen machen.

Schlaf etwas

Es ist keine Überraschung zu hören, dass guter Schlaf bei einer Leistung hilft. Es ist bekannt, dass es nicht gelingt, einen angemessenen ununterbrochenen Schlaf zu bewältigen, der Aufmerksamkeitsstörungen, gestörte Stimmungen, beeinträchtigte geistige Leistungsfähigkeit und Gedächtnisprobleme verursacht. Keiner dieser Faktoren ist für einen Musiker ideal.

Verwenden Sie das Schlafzimmer nur für Aktivitäten im Schlafzimmer (z. B. keine Handys und andere Geräte oder Fernsehen), um sich selbst im Zielland des Nicks anzufreunden, und machen Sie tagsüber kein Nickerchen. Wenn Sie nicht innerhalb von 30 Minuten eingeschlafen sind, verlassen Sie den Raum zu einer ruhigen Aktivität wie Musik hören oder lesen, bis Sie sich müde fühlen. Wenn Sie immer noch Probleme haben, zu schlafen, sollten Sie nicht versucht sein, die Uhr zu beobachten, da dies nur zu Ihrem Leid beiträgt.

Hydriert bleiben

Wir schlagen uns ziemlich gut durch, aber es ist so wichtig. Wenn Ihr Körper dehydriert ist, erleben Ihre Zellen dies auf molekularer Ebene und teilen dies dem Unterbewusstsein als subtile Form von Angst oder Überlebensbedrohung mit. Um weitere Entschuldigungen für Schmetterlinge zu vermeiden, sollten Sie immer Wasser bei sich haben. Wie Sie zweifellos schon von uns gehört haben, ist es auch wichtig, hydratisiert zu bleiben, damit Ihre Stimme ihr volles Potenzial entfalten kann.

INTERVIEW: GARY NUMAN’S GENIALER GEIST

WiM: Das letzte Mal, als Sie in Amsterdam aufgetreten sind, war vor etwa acht Jahren. Wie verhält sich Ihre Show von nun an?
„Vor allem habe ich jetzt viel mehr Spaß an der Aufführung und fühle mich auf der Bühne sicherer. Etwas, das erst in den letzten Jahren gewachsen ist. Davor wäre ich lieber im Studio geblieben. Das weiß ich jetzt Ich habe ein starkes Material, mit dem ich arbeiten kann, und hier liegt der Schwerpunkt. Ich bin kein Retro-Act. Ich möchte auch nicht so sein. Zur Wiedererkennbarkeit werde ich natürlich eine Reihe alter Nummern einschließen, aber alle mit einer modernen Anpassung, die zu der Musik passt, die ich jetzt mache. Die Performance ist sicherlich keine Retroshow. “

Gary NUmanWiM: Das betonen Sie sehr. Haben Sie Angst, dass Sie in diese Ecke gedrängt werden?
„Ich habe immer für den Rest meiner Karriere gearbeitet, mit wenig Interesse an dem, was ich getan habe. Bis zu dem Punkt, dass ich mich sogar ein bisschen schämte. Wenn Leute an mich denken, denken sie meist an die Hits der Vergangenheit. Ich … ich konnte schon lange damit umgehen, weißt du was es ist Als Künstler bin ich immer am meisten begeistert von dem, was ich gerade gemacht habe, weil es meiner Meinung nach immer einen Schritt besser ist als das, was ich gemacht habe Vor einigen Jahren wurde mir klar, dass ich stolz auf das sein kann, was ich mit meiner Musik erreicht habe. “

WiM: 2003 haben Sie das Doppelalbum Hybrid veröffentlicht, auf dem Ihre ältere Arbeit auf moderne Art und Weise veröffentlicht wurde. Ist dieses Album ein Wendepunkt in der Art und Weise, wie Sie Ihr Werk betrachtet haben?
„Nein, sicher noch nicht. Zu dieser Zeit wusste ich noch nicht, was ich über dieses Album denken sollte. [Lacht] Immer noch nicht … Der Moment, als etwas zu mir kam, war im Jahr 2009. Ich wurde von Nine Inch Nails gefragt Um als Special Guest während ihrer Show und als ich im Backstage war, aufzutreten, machte Trent Reznor das Publikum auf eine sehr emotionale Art und Weise, was meine Musik für ihn bedeutet hatte und wie seine Band ohne mich da gewesen wäre Ich hatte damals den Groschen, dass ich wirklich einen Platz in der Musikgeschichte habe. “

WiM: Wirklich? Ihr Platz in der Musikgeschichte ist in vielen Bereichen allgemein bekannt? In der Tat kann jeder elektronische Strom auf Ihre Arbeit aus den späten siebziger und frühen achtziger Jahren zurückgeführt werden. Von industrieller bis moderner Popmusik. Sogar Hip Hop, die ersten Breakdancer in New York, haben ihre Tricks auf Ihre Beats gemacht.
„Das war mir bis in die letzten Jahre nie wirklich bewusst. Ich möchte immer noch nicht als Retro-Act gesehen werden und fühle mich daher mit solchen Dingen nicht so wohl. Obwohl mir das immer öfter gesagt wird. Ich ziehe es vor, mich auf neue Ideen und die Dinge zu konzentrieren, die ich tun möchte. “

Numan ist ein komischer Vogel, wenn du mit ihm redest. Freundlich, aber zurückhaltend. Ein bisschen nervös und unwohl, wenn er in Wiederholung fällt. Dies ist teilweise auf die (milde) Form von Asperger zurückzuführen, einer Störung im autistischen Spektrum. Außerdem musste er vor kurzem eine Depression durchmachen. Fragen dazu sind natürlich nicht kalt, aber unvermeidlich, wenn Sie über sein neues Album sprechen, das eine direkte Folge dieser Depression ist. „Das Splinter-Album war relativ leicht zu schreiben“, lacht er. „War diese Periode immer noch gut für etwas? Normalerweise brauchte ich viel Zeit, um etwas zu finden, das genau so war, wie es in meinem Kopf klingen sollte. Diesmal war es Es war ein ziemlich organischer Prozess. Als ob es nur ausgegangen wäre. “

Gary-Numan-Splinter flyerWiM: Splinter (Songs from A Broken Mind) ist eines Ihrer stärksten Alben. Mindestens einer der beständigsten.
„Danke. Ich denke auch und deshalb möchte ich viel spielen. Die Reaktionen sind fantastisch, sowohl von der Presse als auch von den Fans. Das macht mich großartig.“

WiM: Als ahnungsloser Zuhörer wusste ich zunächst nichts über Ihre Depression und dachte, die Texte bewegten sich. Jetzt, wo ich das weiß, erklärt es viel. Sie kommen als halbwegs geschlossener Mann vor. Fällt es Ihnen nicht schwer, so offen zu sein?
„Meine Musik war nie sehr glücklich, vielleicht wird sie nicht einmal wahrgenommen. Depression ist eine verrückte Sache. Sie schlägt aus dem Nichts. Zumindest scheint es. Die Zeichen waren schon einige Zeit da, ich habe sie einfach nicht als solche erkannt Mein Leben hat sich in den letzten Jahren enorm verändert. Gemma (seine Frau – Hrsg.) Und ich bin Eltern geworden und wir lieben unsere Kinder, aber die Elternschaft fordert Sie auf, Ihre Aufmerksamkeit zu teilen, und ich habe versucht, trotzdem weiter zu leben, als ich Das war schon immer so, aber als Vater kannst du dich nicht tagelang oder sogar stundenlang in ein Atelier sperren. Also musst du in kleinen Zeitblöcken kreativ sein und das essen. Es war eine Ansammlung kleiner Dinge. aber auch all das bürokratische Zeug, das wir durchmachen mussten, um in Amerika zu leben. Inzwischen ging es meiner Frau auch nicht gut, und tatsächlich gingen wir geistig zusammen weg. Seltsamerweise brauchte ich eine Weile, um Hilfe zu suchen und es war tatsächlich zu spät. Aber die Medikamente haben mir geholfen, wieder drauf zu kommen. “

WiM: Sie haben jetzt eine amerikanische Aufenthaltserlaubnis. Wenn Sie Ihren Twitter-Nachrichten glauben, wirken Sie wie ein glücklicher Familienvater, Ihr Al